Mit ihrem Debut "The Virgin Suicides", sorgte Sofia Coppola für massives Aufhorchen und wurde unter anderem bei den MTV Movie Awards 1999 als beste Nachwuchs-Filmemacherin ausgezeichnet. Vier Jahre später folgt nun ihr zweiter Film: In "Lost in Translation" erzählt Coppola nicht nur eine gewitzte Komödie, sondern auch die sehr gut beobachtete Geschichte zweier "verlorener" Amerikaner im fremden Tokio - Bob und Charlotte . Er ein gemachter Schauspielstar, der für den Dreh eines lächerlichen Whiskey-Werbespots angereist ist, sie die junge Gattin eines gefragten Fotografen , der auf seinen Reisen kaum Verwendung für seine Frau hat. Nur der Mikrokosmos ihres Hotels bietet die einzige Gelegenheiten für Konversation...

Daniel ist Referendar. Seine Schüler tanzen ihm auf der Nase rum, in den Szeneläden wird er grundsätzlich nicht bedient, und sein Sozialleben gleicht einer Wüste. Erst als er sich unsterblich in die schöne Melek verliebt und spontan beschließt, ihr nach Istanbul nachzureisen, ändert sich sein ödes Spießerdasein.

Begleitet von der sehr gegensätzlichen Schmuckverkäuferin Juli macht sich Daniel auf den weiten Trip von Hamburg in die Türkei. Nach seinem furiosem Debut „Kurz und schmerzlos“ schaffte Fatih Akin in "Im Juli" ist ein wildes, komisches, vor allem aber hemmungslos romantisches Road Movie zwischen Elbe und Bosporus.

Mit 18 wird Frida Kahlo,Tochter eines Mit 18 wird Frida Kahlo,Tochter eines jüdischen Vaters und einer mexikanischen Mutter,Opfer eines Verkehrsunfalls.Sie verbringt Jahre in einem Gipskorsett.Ans Bett gefesselt fi ndet die junge Frida zur Malerei. Die Kunst hilft ihr,die Unbeweglichkeit zu überwinden,die zahllosen Operationen zu ertragen und schließlich das Krankenlager wieder zu verlassen.Frida lernt den Maler und Salongsozialisten Diego Rivera kennen. Er wird die Liebe ihres Lebens. Zwei stürmische Naturen begegnen einander, zwei revolutionäre Träumer verzehren sich im Mexiko der 30er Jahre,und aus ihrer Verbindung erwächst wundervolle Kunst.

Jahre ist es her, daß der Selbstmord der fünf Lisbon Schwestern das ruhige Suburbia von Pointe Grosse erschütterte. Auf einem Wiedersehen-Treffen versuchen die Jungen aus der Nachbarschaft, die die Mädchen damals bewunderten, im nachhinein aus ihrer Erinnerung das Puzzle zusammenzusetzen und zu verstehen, was vor 25 Jahren wirklich geschehen ist. Ein in seinem Filmhandwerk und Erzählstil außergewöhnliches Regiedebüt von Sofia Coppola, Tochter des erfolgreichen Regisseurs Francis Ford Coppola („Apocalypse Now“), dessen Erzählweise insbesondere durch das Schauspielerensemble getragen wird.

Casablanca, 1941. Rick Blaine, ein zynischer Amerikaner und Einzelgänger führt nahe dem Flughafen einen gut gehenden Nachtclub. In Ricks „Cafe Americain“ treffen sich Flüchtlinge aus allen Teilen Europas, die von einem Flug nach Amerika träumen. Unter den Gästen befindet sich aber auch Captain Renault, Vertreter der Vichy-Regierung, und Gestapo-Major Strasser, der den bekannten Resistance-Kämpfer Victor Laszlo am Verlassen des Landes hindern will. Aus eigener, bitterer Erfahrungen will Rick mit den politischen Ereignissen um ihn herum nichts zu tun haben. Erst als er erfährt, daß seine frühere Geliebte Ilsa Laszlos Frau ist, beginnt er zu handeln.

Frei, aber wesentreu nach Raymond Carver schildert Robert Altmann neun kunstvoll verwobene Geschichten. Für Momente kreuzen sich die Wege von Menschen aus Los Angeles: Angler finden eine Wasserleiche; ein rüder Polizist sucht amouröse Abenteuer; eine junge Mutter bessert mit Telefonsex das Haushaltsgeld auf, ihr sexuell gefrustetet Mann dreht durch; ein Junge wird überfahren und seine Mutter telefonisch bedroht; ein Erdbeben erschüttert die Stadt - und das Leben geht weiter. In „Short Cuts“ verbinden sich apokalyptischer Schrecken und zynische Komik zu einem brillianten Reigen aus Egoismus, Frustration und Sehnsucht.

Chris ist nicht der typische Traummann. Als Morgenmoderator von Radio 24 bietet er dafür aber die „Dauer-Power aus dem Power-Tower“ in Frankfurt (Oder). Das sexuelle Interesse an seiner Frau Katrin hat nachgelassen und er schaut sich ganz nüchtern nach Alternativen um. Leichtes Spiel hat er mit Ellen, die wiederum von ihrem Mann Uwe chronisch vernachlässigt wird. Problematisch dabei ist nur, daß beide Paare eng befreundet sind und daß die Ehebrecher in der Badewanne überrascht werden. Was folgt, sind verzweifelte Rettungsversuche der beiden Betrogenen, die mehr oder minder erfolgreich sind...

Zwei Jahre nach "Boogie Nights" präsentierte Regisseur Paul Anderson mit seinem Film "Magnolia" eine Reise durch menschliches Leben, Lieben und Sterben. Darsteller, die zur ersten Garde Hollywoods gehören, lassen den Zuschauer die Chronik von neun Personen miterleben, deren Schicksale zunächst unabhängig voneinander erzählt werden; am Ende finden sie jedoch - kunstvoll verwoben - zu einem rasanten Showdown zusammen. Der todkranke TV- Moderator, die kokainabhängige Tochter, der selbst ernannte Sex-Guru oder der abgehalfterte Game-Show-Champ: Alle Protagonisten kämpfen sich auf der Suche nach Liebe und Vergebung durchs Leben.

Jim Jarmusch erzählt in fünf Episoden von den kuriosen Begegnungen jeweils eines Taxifahrers mit einem seiner Fahrgäste, die zur selben nächtlichen Stunde in Los Angeles, New York, Paris, Rom und Helsinki stattfinden. Die aberwitzigen bis melancholischen Geschichten berichten vom Sehen und von Blindheit, von entscheidenden Mißverständnissen, von Zufällen und von menschlichen Schicksalen, die scheinbar ohne sich zu berühren zur selben Zeit durch erstaunliche Gemeinsamkeiten verbunden sind.

Irgendwann im 20. Jahrhundert, in einer Gesellschaft, die komplett von der Bürokratie dominiert wird, ist Sam Lowry einer der tausenden Aktenschlichter, welche für das Ministerium für Informationswiederbeschaffung arbeiten. Er realisiert seine eigene Situation erst als ein fataler Fehler im System auftaucht. Terry Gilliams Film stellt die offiziellen Verfilmungen von Orwells "1984" allesamt in den Schatten. In Sachen Atmosphäre, Dichte und Originalität ist "Brazil" nach wie vor eine der bedrückendsten, dabei aber unterhaltsamsten Abbildungen des "Big Brother" Systems.

Brazil ist der Auftakt des diesjährigen e-werk Open.Air. Jeden Freitag und Samstagabend werden bis zum 14. August 20 Filme auf großer Leinwand zu sehen sein.

La Dolce Vita verhalf Fellini zum nationalen und internationalen Durchbruch und machte den bis dahin unbekannten Marcello Mastroianni zum Star. Für Fellini war es ein „Dokumentarfilm über das Leben“, ein ebenso faszinierendes wie abstoßendes Panorama einer Gesellschaft, die an ihrem eigenen Wohlstand zu ersticken droht. Exemplarisch dafür ist der junge Reporter Marcello Rubini, der für ein Skandalblatt schreibt, obwohl er insgeheim die Hoffnung hegt, eines Tages ein seriöser Schriftsteller zu sein. Vorerst läßt er sich jedoch von einer Party zur nächsten, von einem vermeintlichen gesellschaftlichen Höhepunkt zum anderen treiben und frönt dem schnellen Vergnügen der Menschen, über die er berichten soll.

Die Spielwütigen sind vier junge Schauspielschüler auf dem Weg zum Traumberuf. Über einen Zeitraum von sieben Jahren begleitete Regisseur Andres Veiel (Black Box BRD) sie vom Vorsprechen an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin bis zu Ihren ersten Engagements. Behutsam nähert sich die Kamera unseren vier Protagonisten und fängt die schwer zugänglichen, aber entscheidenden Momente des Erfolges und Versagens ein. Entstanden ist ein Film über die Pläne und Träume junger Schauspieler, über ihre Stärken, Schwächen, Hoffnungen und Motive.

..."Selten hat ein Film Faszination und Frustration, Traum und Albtraum des Schauspielerberufs so genau auf den Punkt gebracht. … bewegende success stories, wie man sie sonst nur aus dem Hollywood-Kino kennt - und das in einem deutschen Dokumentarfilm!" (Tagesspiegel, 6.2.04)

Panorama Publikumspreis 2004 der

54. Internationalen Filmfestspiele Berlin

Im tiefen Süden der USA, zur Zeit der Depression, fliehen drei Kettensträflinge durch ein Maisfeld: Everett Ulysses McGill, der selbstbewusste Anführer, Delmar, der freundliche Einfaltspinsel sowie der zeitweilig hitzköpfige Pete. Auf ihrer Flucht in die Freiheit erlebt die schräge Dreierbande das größte Abenteuer ihres Lebens. Ein hinterhältiger Bauer verrät das Trio an die Polizei, verführerische Sirenen lauern am Flussufer und dem einäugigen Bibelverkäufer sollte man besser nicht trauen. Die Vorlage dieser dramatisch satirischen „Odyssee“ stammt von keinem geringeren als Homer. Eine herrlich schräge Adaption der klassischen Verse durch die Coen-Brüder zur Hochzeit der Bluegrass Musik der 30er Jahre.

Benigno pflegt die schöne Balletttänzerin Alicia, die sich seit Jahren im Wachkoma befindet. Völlig selbstlos und verliebt schminkt, frisiert und überrascht er sie immer wieder mit Geschenken und neuen Geschichten aus dem Alltag. Ein paar Meter weiter verzweifelt der Journalist Marco um Lydia, die ebenfalls im Koma liegt. Er hat große Schwierigkeiten mit der Situation und kann seiner Geliebten nur Schweigen entgegenbringen. Er sucht Rat bei Benigno und so kommt es zu einer engen Freundschaft bis Benigno im Verdacht steht Alicia geschwängert zu haben... Das jüngste Werk von Pedro Almodóvar ist eine meisterliche Inszenierung von Liebe, Trauer, Freundschaft und die Grenzen der Moral.

Roger Thornhill, Werbefachmann, wird nachts betrunken am Lenkrad seines Autos aufgefunden. Er beteuert, er sei aus einem New Yorker Hotel entführt worden, weil ihn Agenten für einen "Mr. Kaplan" hielten. Die Ermittlungen führen jedoch zu keinem Ergebnis...

"North by Northwest" wurde 1959 in Amerika von der Kritik und dem Publikum zu einem der größten Filme Hitchcocks erklärt. Insbesondere die berühmte Maisfeldszene, in der Cary Grant in einer einsamen Wüstenlandschaft von einem Sprühflugzeug gejagt wird, ist zur Chiffre geworden, für die Angst und die Ohnmacht all der unschuldig Verfolgten in den Filmen von Alfred Hitchcock.

Schienen die Möglichkeiten seiner Lakonie, seines filmischen Minimalismus mit dem Stummfilm "Juha" fast erschöpft, hätte als letzte Konsequenz einer fortlaufenden Reduktion nur noch ein Film ohne Bilder folgen können. Ganz im Gegenteil gibt es in Kaurismäkis neuer Ballade erstaunlich viel Dialog und eine unerschütterliche Treue zu Team, Schauspielern, Musik und den Requisiten früherer Filme. Ein Namenloser, überfallen, ausgeraubt und für tot erklärt, erwacht und findet sich ohne Erinnerung in einem neuen Leben wieder. Mit Zähigkeit, Phantasie und Überlebenswillen findet er in ein neues Leben hinein, begleitet von liebevoll skurrilen Existenzen.

Die zehn Jahre alte Chihiro soll mit ihren Eltern von Tokio in einen kleinen Vorort umziehen. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause verirren sie sich und entdecken einen geheimnisvollen Tunnel. Als sie hindurchgehen finden sie sich plötzlich in einer anderen Welt wieder - in der Zauberwelt Aburaya, wo noch nie ein Mensch zuvor war. Als ihre Eltern schließlich von einem Zauber verwunschen werden, ist es an Chihiro eine abenteuerliche Reise voller skurriler Begegnungen aufzunehmen... Hayao Miyazaki arbeitet bereits seit 40 Jahren im Anime-Geschäft. In Deutschland wurde er erst vor zwei Jahren mit seinem meisterhaften "Prinzessin Mononoke" bekannt.

Berlinale 2002 Goldener Bär; Oscar 2003.

Der greise Eigenbrötler Ned Devine hat einen Volltreffer im Lotto. Doch die Freude ist zu groß. Noch im Fernsehsessel segnet ihn das Zeitliche. Als seine besten Freunde ihn so finden, ist man sich schnell einig: Der Gewinn soll keinesfalls an die Lotterie zurückfallen. Also beschließen sie, daß Ned Devine noch sehr lebendig ist. Zumindest für den Angestellten der Lotterie, der bald auftaucht und unangenehme Fragen stellt... Warmherzig, sarkastisch und frech kreierte der erfolgreiche Werbefilmer Kirk Jones ein Meisterwerk der Poesie. Flüssig erzählt, elegant inszeniert und betörend fotografiert, überzeugt die spritzige Komödie vor allem durch präzise Charakter- und Milieu-Zeichnungen.

In einem Wald in der Nähe einer Straße, die in den Kanton Graubünden führt, wird ein ermordetes Mädchen gefunden. Die Polizei ist nervös, denn zwei ähnliche Morde konnten sie bisher nicht aufklären. Der Hausierer Jacquier wird sofort der Tat verdächtigt, doch Kommissar Matthäi ist von Jacquiers Unschuld überzeugt. Er mietet eine Tankstelle an besagter Straße und nimmt die junge Frau Heller und ihr Töchterchen Annemarie als Köder ins Haus. Aber sind seine Schutzmaßnahmen für das Kind ausreichend? Annemarie wird eines Tages von einem Fremden angesprochen... Der schweizer Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt schrieb das Drehbuch zum Film und daraufhin den Roman "Das Versprechen".

Die Reise der Gefährten nähert sich ihrem Ende. Ein letztes Mal bedroht Sauron die Menschheit - sein Heer hat die Hauptstadt des einst mächtigen Königreiches Gondor angegriffen. Während Gandalf verzweifelt versucht, die mutlosen Kämpfer von Gondor zu motivieren, sammelt Théoden die Krieger von Rohan. Aber obwohl sie tapfer und leidenschaftlich Widerstand leisten, haben die Streitkräfte der Menschen dem überwältigenden Ansturm Saurons kaum etwas entgegenzusetzen. Jeder Sieg fordert große Opfer. Vereint durch ein einziges Ziel stellen sich die Gefährten der größten Schlacht ihres Lebens: Sauron muss so lange abgelenkt werden, bis Frodo seine Mission erfüllen kann.

Im einstig luxuriösen "Million Dollar Hotel" leben heute nur noch Außenseiter oder Freaks. Tom Tom, ein Hotelbewohner, stürzt sich vom Dach und während seines Sturzes erinnert er sich an die Vorfälle der letzten Tage: Nachdem schon zuvor der Sohn eines Medienmoguls sich vom Dach des Hotels stürzte, bricht Special Agent Skinner vom FBI in den befremdlichen Mikrokosmos des Hotels ein um zu beweisen, daß es sich um Mord und nicht um Suizid handelte.

Wenders Film mit überwältigender Besetzung nach einer Idee von Bono (U2) erzählt eine skurrile, unheimliche, wehmütige und betörende Geschichte von Freundschaft, Vertrauen, Verrat und der alles überwindenden Kraft einer bedingungslosen Liebe.

Die "City of God", eine der berüchtigten Favelas Rio de Janeiros, ist Schauplatz dieser wahren Geschichte. Der schüchterne junge Buscapé will Fotograf werden, während Dadinho das Drogengeschäft anstrebt und nach ein paar Jahren zum gefurchtesten Drogenboß ganz Rios aufwächst. In einer vergifteten, überhitzten Atmosphäre führt eine Provokation schließlich zur absoluten Eskalation der Gewalt. Während ein Bandenkrieg entbrennt rekapituliert Buscapé die Geschichte von Armut und Drogen, Ehrgeiz und Gewalt aus der Perspektive derer, die sie täglich erleben. Atemlos und packend, mit virtuosen Schnittfolgen inszenierte F. Meirelles den Alltag der Favelas fast ausschließlich mit Laiendarstellern.

Der Buchhalter William Blake hat eine Stelle bei Dickinsons Stahlwerk in "Machine" im tiefen Westen angenommen. Dort angekommen scheint aber niemand etwas von ihm zu wissen. Im Affekt erschießt der völlig deplazierte William den eifersüchtigen Sohn des Fabrikbesitzers und flüchtet angeschossen in die Wildnis. Verfolgt von drei exzentrischen Kopfgeldjägern findet er Zuflucht bei dem Indianer und Außenseiter Nobody. In schwarz/weiß drehte Jim Jarmusch einen ausgefallen sarkastischen Film welcher sich ob seiner Vielschichtigkeit schwer einem Genre zuordnen läßt. Western- und vielleicht auch Film Noir-typische Elemente ergänzen sich mit Neil Youngs fieberndem Soundtrack zu einer Allegorie auf den Tod.

Acht Frauen werden mit dem Mord an einem Mann konfrontiert, zu dem sie alle in einer verwandtschaftlichen, amourösen oder beruflichen Beziehung standen. Während sie unter sich die Täterin suchen, müssen sie sich Lügen eingestehen, Geheimnisse offenbaren und etwas von sich preisgeben, was bislang sorgfältig verborgen war. Dieser Film von François Ozon vereint verschiedenste Genres wie Krimi, Drama, Musical, Satire und Portraitstudie, die auf die acht faszinierenden Darstellerinnen zugeschnitten sind. Ein subtiles und stilsicher inszeniertes Spiel voller kluger Anspielungen auf die Filmgeschichte und deren Protagonisten.

Ein spanischer Grande verfolgt mit wachsender Eifersucht das Verhalten seiner Frau und ihrer Kavaliere bei einem festlichen Diner. Nach dem Essen führt ein fahrender Schattenspieler im Salon ein Schreckensdrama über mögliche Folgen der Eifersucht vor und versetzt seine Zuschauer in eine Vision in der alle beteiligten ihre unbewusten Begierden frei ausleben. Alle Spannungen verlieren sich nun...

Der berühmte Stummfilm des Deutschamerikaners Robison ist für die Filmhistorikerin und ehemalige Leiterin der Cinémathèque française Lotte Eisner der erotischte Film, den sie je gesehen hat.

Der Film wird musikalisch von Felix Walleitner begleitet.

Als Bergmann fristet Schultze sein Dasein zwischen Schrebergarten und Dorfkneipe, zwischen Volksmusik und Angelausflügen. Er ist ein Jedermann im Nirgendwo, dessen Lebenskonzept durch die Frührente jäh aus den Fugen gerät, doch während seine Rentner-Kollegen in stets zum Scheitern verurteiltem Zweckoptimismus oder in zynischen Halbwahrheiten Trost finden, wird für Schultze eine zufällig im Radio gespielte Melodie zum Leitmotiv für den Neuanfang. Ein ebenso poetisches wie präzises Porträt ostdeutscher Provinz: Mit schönen Bildern, leiser Komik und einem großartigen Horst Krause in der Hauptrolle erzählt Dokumentarregisseur Schorr in seinem Spielfilmdebüt vom Trott und vom Aufbruch.

Schweden in den 50er-Jahren. Das Forschungsinstitut für Heim und Haushalt braucht verläßliche Daten über den Junggesellen. Man schickt 18 Beobachter in das kleine norwegische Dorf Landstad, um an freiwilligen Probanden deren Küchenroutine zu studieren. Beobachter Folke bekommt den alten, äußerst kauzigen Isak zugeteilt. Von einem Hochsitz in der Ecke der Küche soll Folke nunmehr Isak tagein tagaus beobachten. Dabei darf kein persönlicher Kontakt entstehen und erst recht nicht miteinander gesprochen werden. Der Proband muß zu jeder Zeit dem Beobachter den Zutritt zum Haus gewähren, der Beobachter hingegen darf dem Probanden zu keiner Zeit helfen oder zur Hand gehen. Harte Regeln in der Einsamkeit Norwegens...

Der zwölfjährige Léo Lozeau lebt mit seiner debilen Familie in einem ärmlichen Viertel von Montreal. Léo, der sich an seinem Motto "Ich träume, also bin ich nicht verrückt" festhält, ist aber davon überzeugt, der Sohn eines sizilianischen Bauern zu sein, dessen Samen in einer Tomatenkiste nach Kanada gelangte, in welche dann seine Mutter, die fette Madame Lozeau, plumpste. Statt einer Autobiographie schuf der Regisseur Jean-Claude Lauzon eine autobiographische Phantasie und damit eine schonungslose filmische Selbsttherapie, in der er mit skurriler Übertreibung, sehr bizarren Details und schwarzem Humor sich seine Kindheit neu erfand. 1997 starb er mit 44 Jahren bei einem Flugzeugabsturz.

Die Küstenmetropole "Verona Beach" wird von zwei rivalisierenden Familien beherrscht: den Montagues und den Capulets. Ihre Sprösslinge Romeo und Julia lernen sich auf einem Maskenball kennen und verlieben sich auf den ersten Blick, müssen ihre Beziehung jedoch wegen ihrer familiären Verfeindung geheim halten. Ungeachtet der bitteren Realität schließen Romeo und Julia in einer geheimen Zeremonie den Bund fürs Leben... Aus Zitaten des Action-Kinos, Videoclips, einer gehörigen Dosis religiösem Kitsch und dem alten Originaltext entsteht eine durch die überbordende Fülle der Einfälle die Wahrnehmungsfähigkeiten des Zuschauers herausfordernde fulminante Version der Shakespeareschen Liebestragödie.

Lai Yiu-Fai und Ho Po-Wing liebten sich, als sie von Hongkong nach Argentinien kamen, doch die Reise brachte ihnen die Trennung. Inzwischen schleust Lai als Portier asiatische Touristen in eine Tangobar. Ho macht sein Geld in Stricherkreisen. Eines Tages kehrt Ho zurück, verletzt von einer Schlägerei. Lai nimmt ihn wortlos bei sich auf...

Wong Kar-Wai schickt seine einsamen, vom kleinen Glück träumenden Helden durch die Nacht einer unwirtlichen, abweisenden Stadt. Die schonungslose Ballade über die Unmöglichkeit der Liebe erhielt den Regiepreis in Cannes und bietet ein aufregendes und anrührendes, schmerzvolles und hoffnungmachendes, rauschhaft intensives Kinoerlebnis.

Berlin, Januar 2003. In der Arena der alten Omnibus-Remise im Industriehafen

geschieht Erstaunliches. 250 Kinder und Jugendliche, die meisten ohne jede Erfahrung mit klassischer Musik (d.h. Neue Musik/ Expressionismus) und Tanz, proben Strawinskys Le Sacre du Printemps.

Was als nette Abwechslung im Schulalltag beginnt, wird zur spannenden, höchst emotionalen Entdeckungsreise... Auf Augenhöhe mit seinen jugendlichen Protagonisten Marie, Martin und Olayinka erzählt Rhythm is it! Leidenschaftlich und aufmerksam von der Entwicklung des ersten großen Education-Projekts der Berliner Philharmoniker mit Sir Simon Rattle: Ein mitreißender und zärtlicher Film über das Vertrauen in sich und andere und die Grenzen sprengende Kraft der Musik.

‚Jetzt ist schon wieder was passiert...‘ flüstert eine Stimme charmant-morbid in österreichischem Tempo aus dem Off. Der Schwiegersohn des Salzburger Festspielpräsidenten hatte publik gemacht, daß er in seiner Jugend im Marianum vom Bischof belästigt wurde. Jetzt liegt er tot am Fuße des bei Selbstmördern so beliebten Mönchsbergs. Privatdetektiv Brenner (Josef Hader) – der Held dieser Geschichte, ganz in der Tradition eines Schimanski oder Kottan – geht den Zweifeln der Witwe nach und entdeckt eine ganze Reihe zwielichtiger Figuren im Kloster- und Festspielmilieu der Mozart-Stadt. Brenner und sein alter Freund Berti geraten deswegen bei ihren gemeinsamen Ermittlungen schnell ins Fadenkreuz der Bonzen mit den sehr dunklen Geheimnissen. Nach Komm, süßer Tod findet in Silentium die Zusammenarbeit zwischen Wolfgang Murnberger, Josef Hader und Wolf Haas einen neuen Höhepunkt. Eine skurrile Krimigeschichte, reich an Wortwitz, Spannung und dem wofür Autor Haas bekannt ist: gnadenlos schwarzer und respektloser Humor. Nicht nur Josef Hader, der die Rolle des gebeutelten Ermittlers einmal mehr mit Hingabe spielt, ist in Silentium grandios besetzt. Auch Joachim Król strahlt in der Rolle des ‚Scheinheiligen‘. In kurzen Gastauftritten ist neben dem österreichischen Urgestein Herbert Fux auch Christoph Schlingensief zu bewundern, der mit vortrefflicher Selbstironie den Regisseur der Salzburger Festspiele gibt.

Wahre Liebende sind extrem und rücksichtslos. Sie ordnen die ganze Welt ihren Wünschen und Begierden unter, leidenschaftlich, radikal und für Außenstehende absolut unverständlich. So eine Liebe ist wie ein Fieberschub, wenn der länger dauert, kann man leicht daran zugrunde gehen. Bei Julien und Sophie hält diese Liebe ein Leben lang. Und nicht nur einmal wären sie fast daran gestorben. Sie finden ihr Herzklopfen in der Herausforderung. Schon als Kinder waren sie so. Fantasievolle Hasardeure, deren Spiel nur eine Regel kannte: Bis zum bitteren Ende, je absurder die Herausforderung, umso besser. Ihre Rendezvous sind dabei genau so verzaubert wie «Die fabelhafte Welt der Amélie», aber nie so unschuldig und schon gar nie so ungefährlich...

„Moderne Zeiten“ war Chaplins Reaktion auf eine Zeit geprägt von Arbeitslosigkeit und dem Einzug der großen Maschinen in die kleine Welt des einfachen Arbeiters. Es ist die letzte Episode des kleinen Tramps, Chaplins jahrelanger Identifikationsfigur. Der kleine Tramp gerät hier buchstäblich ins Räderwerk der fortschreitenden Industrialisierung - er versucht sich als Arbeiter in einer Fabrik, landet aber schließlich nach einem Nervenzusammenbruch in einer Heilanstalt. Wieder auf freiem Fuß scheint er weiter vom Pech verfolgt, bis ihn das Schicksal zu einer jungen hübschen Waisen führt... Der Klassiker – einer der 100 besten Filme – ist eine bissige Satire auf das industrielle Zeitalter und überzeugt durch seinen scharfsinnigen Humor, der trotz seiner detaillierten Gesellschaftskritik sympathischerweise nie belehrend wirkt.

Dass die Güter dieser Welt ungerecht verteilt sind, ist allen klar, wie das zu ändern ist, hingegen nicht so ganz. Die Freunde Jan (D. Brühl) und Peter (S. Erceg) haben ihren eigenen Weg gefunden: nachts brechen sie in Villen ein, nicht um zu klauen, sondern um das Mobiliar auf den Kopf zu stellen. Ihre hinterlassenen Botschaften lauten: "Die fetten Jahre sind vorbei" oder "Sie haben zu viel Geld" - unterzeichnet mit "Die Erziehungsberechtigten". Jule (J. Jentsch), die eigentlich mit Peter liiert ist, und Jan verlieben sich ineinander. Im Überschwang der Gefühle steigen sie zu zweit in eine Villa ein und werden dabei vom Besitzer überrascht. Dafür haben die selbsternannten Erziehungsberechtigten keinen Plan – und unversehens werden sie zu Entführern... n seinem zweiten, wieder mit kleinem Budget gedrehten Spielfilm beobachtet Hans Weingartner zwei Generationen: Die einen haben Rebellion gelebt und wurden enttäuscht. Die anderen kommen nicht mal aus den Startlöchern. Es kollidieren die Lebenskonzepte und Gefühle, politisch wie privat und korrumpieren letztendlich die Wertvorstellungen. Das alles serviert Weingartner völlig unverkrampft und läßt den Schauspielern viel Raum für Improvisation. Hans Weingartners Abschlußfilm an der Kunsthochschule für Medien Köln Das weiße Rauschen erhielt den Max Ophüls Preis 2001. Drei Jahre später schafft es Die fetten Jahre sind vorbei als erster deutscher Beitrag seit elf Jahren in die Wettbewerbsauswahl von Cannes 2004.

„Her life was saved by Rock‘n‘Roll“ singt Lou Reed... Vittula ist ein schwedischer Ort an der Grenze zu Finnland und Lou Reeds Titel beschreibt ziemlich gut, was dort passiert. Mattis und Niilas„... lifes were saved by Rock‘n‘Roll“, soweit sei schonmal vorgegriffen. Beide Jungen wachsen in Vittula auf. Die Musik wird für sie zum Sprungbrett, um der rauen Welt zu entkommen. Ein Hoffnungsschimmer ist der alternativ-durchgeknallte neue Lehrer mit einer Menge Ideen für modernen Unterricht. Dazu gehört auch Rockmusik. Begeistert gründen Matti und Niila ihre eigene Band, die ihre ersten Erfahrungen vor sonderbaren Jägerversammlungen und zum Prügeln neigenden Vätern zu machen hat. Mit einem Personal aus kräftig skurrilen Charakteren erzählt Reza Baghers Film äußerst erfrischend von der rettenden Macht der Musik.

Der Tag beginnt nicht gut für Don Johnston (Bill Murray). Seine Freundin Sherry (Julie Delpy) verläßt ihn, und es flattert ein rosafarbener Brief ins Haus: Eine späte Quittung für eine frühere Liaison des ergrauten Don Juan: Sein inzwischen 19-jähriger Sohn werde ihn aufsuchen, droht die anonyme Schreiberin. Doch wer ist die Mutter? Auf Drängen seines Nachbarn Winston startet die lethargische Couchpotato Don eher widerwillig und mit rosa Blumen bewaffnet eine Reise in seine Vergangenheit. Vier Frauen in vier verschiedenen Städten kommen als Mutter des unbekannten Sohnes in Betracht...

Jim Jarmuschs absurd-lakonischer Roadtrip durch amerikanische Vorstädte war der Gewinner des „Grand Prix“ in Cannes 2005.

‚Wie im Himmel‘ schildert die berührende und mitreißende Geschichte eines weltberühmten Musikers, der, vom körperlichen Kollaps aus seiner steilen Karrierebahn geworfen, erst in der Arbeit mit dem kleinen Chor seiner schwedischen Heimatgemeinde Erfüllung und persönliches Glück findet. Doch sein Engagement als Lebenshelfer in der Not stößt nicht überall auf christliche Gegenliebe. Der Film nimmt uns mit auf eine Reise in den herb-schönen Norden Schwedens und erzählt auf zärtliche Weise von der zaghaften Entfaltung einer großen Liebe. Der Regisseur richtet einen genauen und unnachgiebigen, immer jedoch auch liebevollen Blick auf seine Figuren und lässt vor den Augen der Zuschauer ein buntes, skurriles Porträt der kleinen Dorfgemeinschaft entstehen. Die wunderschönen Landschaftsbilder, die mit den Reizen der schwedischen Mittsommernacht spielen, aber auch die Ruhe und Schönheit des kalten Winters beschwören, stellen eine Liebeserklärung Kay Pollaks an seine Heimat dar. Als Pollaks letzter Film „Love me“ 1986 in Schweden anlief, wurde Premierminister Olof Palme nach dem Kinobesuch auf schockierende Weise ermordet. Diese Tat traumatisierte Schweden und bewog Pollak zu der Entscheidung, sich vom Filmemachen abzuwenden. Fast zwanzig Jahre später meldet Regisseur und Autor Kay Pollak sich nun mit einem bewegenden, humorvollen und sehr musikalischen Meisterwerk zurück.
Sein Film wurde als bester ausländischer Film für den Oscar nominiert.

Woody Allen erzählt in MATCH POINT vom Aufstieg des jungen Tennislehrers Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) in die Londoner Upper Class. Ohne es recht zu merken, wird er zum risikoverliebten Spieler. Er fordert zunehmend das Glück heraus. Den Einsatz liefern die Liebe und das Leben derer, die ihm am nächsten stehen. Als Gewinn lockt ein komfortabler Platz in der Gesellschaft. Chris’ baldige Hochzeit und zeitgleiche Affäre mit Nola (Scarlett Johansson), der Verlobten seines Schwagers, lassen die raffinierte Geschichte sich bald von prickelnder Komödie zu dramatischem Thriller wandeln.
„Match Point“ ist ein raffinierter Film über den moralischen Spagat unbedingten Erfolges, grenzenlosen Ehrgeizes und Liebe, Glück und Gerechtigkeit. Er adaptiert überaus glaubwürdig wie trickreich das klassische Motiv „Schuld und Sühne“ in die (britische) Upper Class der Gegenwart. Geschickt wechselt Allen die Erzähltempi, so lässt er sich unendlich viel Zeit damit, Nola Chris in die Arme zu treiben. Doch bevor der Film sich ins Melodramatische ausbreiten kann, befinden wir uns schon im Stakkato eines Kriminalfilms mit einer grausigen Moritat und den oft irrwitzigen Wendungen des Schicksals...

„Es gibt Augenblicke in einem Match, da trifft der Ball die Netzkante. Mit ein bisschen Glück fällt er nach vorn ... und man gewinnt... oder vielleicht auch nicht, und man verliert.“

Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges schnappt auf einem amerikanischen Atomwaffenstützpunkt der amtierende Kommandant, US-General Jack D. Ripper, vollkommen über und entsendet auf eigene Faust eine Bomberstaffel, die dem Erzfeind Russland endgültig den Garaus machen soll. Präsident und Pentagon lassen nichts unversucht, der bevorstehenden Katastrophe Einhalt zu gebieten, können aber letztlich den Overkill nicht mehr vermeiden.

„Dr. Seltsam“ mit Peter Sellers in drei Rollen ist eine Messerscharfe Satire des amerikanischen Regiegenies Stanley Kubrick, der in einem pechschwarzen Pointenreigen eine verblüffende Realitätsnähe schuf, die bis heute nichts an Aktualität eingebüßt hat.
Die Wiederaufführung des Klassikers erstmals mit einer neuen Filmkopie!

Steve Zissou (vgl. Jacques Cousteau) ist Meeresbiologe und Naturfilmer. Die Geschäfte laufen schlecht, sein Partner fiel einer noch undokumentierten Hai-Spezies zum Opfer und sein ebenfalls unbekannter Sohn taucht auf. Steve tritt die Flucht nach vorn an und begibt sich mit seiner neuen Familie und einem liebevoll skurrilen Team auf eine große Expedition, seinen Partner ganz unwissenschaftlich zu rächen. Was hier vielleicht konventionell erscheint, ist im Film jedoch das Universum Wes Andersons (Rushmore, The Royal Tenenbaums) mit herrlich altmodischen Kulissen (bewußt oft als solche erkennbar), irrwitzigem Detailreichtum, unzähligen Zitaten, handgemachten Spezialeffekten (von Henry Selick Nightmare before Christmas) und musikalisch außerordentlichen Interpretationen...

Joel und Clementine waren einmal glücklich. Doch nach dem Bruch der ihr letztlich schmerzlichen Beziehung lässt sich Clementine die Erinnerungen an Joel von Dr. Mierzwiak aus dem Gedächtnis streichen. Joel erfährt das, verzweifelt und nimmt ebenfalls die Dienste des Doktors in Anspruch. Im Verlauf der Ausradierungs-Prozedur beginnt jedoch sein Unterbewußtsein zu rebellieren und um die Erinnerungen an Clementine zu kämpfen. Joel rast durch seine eigene Gedächtniswelt, während diese ihm unerbittlich unter den Füßen ausgelöscht wird, um die erinnerte Clementine zu retten. Häuser verschwinden, Menschen verlieren ihre Gesichter, Maßstäbe verzerren... die Realität biegt und bricht.

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ist ein Vers eines der meistzitierten englischen Literaten Alexander Pope und ein neues genial verschachteltes Skript eines der momentan interessantesten Drehbuchautoren Charlie Kaufman. Wie jetzt auch mit Michel Gondry entstanden Kaufmans vegangene Erfolge zusammen mit einem Clipregisseur. Spike Jonze Spielfilmdebüt war Kaufmans "Being John Malkovich", die zweite Zusammenarbeit "Adaptation". "Vergiss mein nicht!" ist nach Gondrys erstem Experiment "Human Nature" erneut ein Bruch mit konventionellen Sehgewohnheiten und funktioniert perfekt mit Kaufmans herrlich surrealen Schilderungen der Reise durch die Erinnerungen von Joel und Clementine.

Raimunda (Penelope Cruz) arbeitet hart, um sich, ihren arbeitslosen Mann und ihre 16-jährige Tochter in Madrid durchzubringen. Als sie eines Tages nach Hause kommt, liegt der Ehemann erstochen in der Küche – in Notwehr hat die Tochter den sexuell zudringlichen Vater umgebracht. Die Mutter verheimlicht die Tat vor der Polizei, indem sie den Leichnam ihres Mannes in der Tiefkühltruhe eines benachbarten Restaurants versteckt, welches sie hierzu wieder in Betrieb nimmt. Auch ihrer Schwester Sole (Lola Dueñas) verrät sie kein Wort, um ihre Tochter zu schützen. Zeitgleich stirbt Tante Paula, die einzige engere Verwandte, die nach dem tragischen Tod der Eltern beider Schwestern vor vielen Jahren übrig blieb. Im gottesfürchtigen und abergläubischen Dorf in ihrer Heimatprovinz La Mancha heißt es, der Geist der Mutter habe sich in den letzten Jahren um sie gekümmert. Eines Tages taucht die Mutter (Carmen Maura) tatsächlich bei Sole auf - sie ist ein quicklebendiger Geist, wie sich herausstellt, der gekommen ist, um endlich ein altes Familiengeheimnis zu lüften.

Mit Volver (Zurückkehren) kehrt auch Pedro Almodóvar zurück zu seinen Anfängen: zu den Frauen und zu seinen hinreißend grotesken, manchmal fast eskapistischen komödiantischen Elementen.

In Cannes wurde Almodóvars neues Werk für das Beste Drehbuch sowie das Beste weibliche Ensemble ausgezeichnet!

Sympathisch verwirrt landet der schüchterne Zeichner Stéphane (Gael Garcia Bernal) auf dem Planeten Paris. Aus Mexiko lockte ihn ein Job, der sich als stupide Praktikanten-Tretmühle erweist. In seinen Träumen jedoch inszeniert er in Pappkarton-Kulissen „Stéphane TV“, eine Art „Being Stéphane“, stranguliert seinen Chef oder philosophiert mit „Aristurtle“, einer ‚klugen‘ Schildkröte. Als die reizende Nachbarin Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) leise Interesse zeigt, verliert sich Stéphane völlig zwischen einem romantischen Paris und dem Phantastischen. Die Träume von Stéphane und Stéphanie verschränken sich mit der Realität und miteinander...

Nach Vergiss mein nicht - Eternal Sunshine of a Spotless Mind, einem Projekt stark geprägt von Charlie Kaufmans Drehbuch, in dem der Protagonist aus dem Traum heraus für seine Realität kämpfte, treibt Regisseur Michel Gondry den Irrealismus nun noch ein Stück weiter und läßt die von verschmitzt bis verstört angelegte Hauptfigur Stéphane beide Ebenen in einer fast kindlich naiven Weltenflucht komplett vermischen. Mit traditionellen Stop-Motion Sequenzen versehen ist Gondrys Film ist eine phantastische Reise in die Welt unbewußter Sehnsüchte, eine irrwitzig und innovative, visuell radikale, und gleichzeitig zarte Liebesgeschichte.

Der Film von Chris Kraus erzählt die Begegnung zwischen der achtzigjährigen Pianistin Traude Krüger, die in einem Frauengefängnis Klavierunterricht gibt, und der musikalisch hochbegabten Jenny, die als vermeintliche Mörderin verurteilt wurde und die Chance erhält, an einem Klavierwettbewerb teilzunehmen.

Hannah Herzsprung spielt die junge Frau, eingesperrt, außergewöhnlich talentiert, aber unberechenbar. Monica Bleibtreu verkörpert die alte Dame, die schlechte Manieren verabscheut und ihren Schülerinnen in einer knallharten Schule der Geläufigkeit Disziplin beinbringt. Die autoritäre Härte der alten und die Aggressivität der jungen Frau, deren Hintergrund frühere Gewalterfahrungen beider bilden, beschwören ständig Konflikte herauf, die den Erfolg ihrer Bemühungen gefährden.

Vier Minuten, auf den Festivals in Shanghai und Hof euphorisch gefeiert, ist ein emotionales, filmisches Ereignis ohne sentimentale Beschönigung und ein Plädoyer für die Chance, sich aus aufgezwungenen Mechanismen und persönlicher Verschlossenheit lösen zu können. Dank der brillanten Hauptdarstellerinnen sowie der furiosen visuellen Gestaltung gelang Kraus zudem ein herausragender Film von fast physischer Intensität.

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Adam, ein gewalttätiger Neo-Nazi kommt frisch aus dem Knast. Zur Resozialisierung soll er bei Pfarrer Ivan in einer Oase der Nächstenliebe auf dem Lande unterkommen. Während seine Mitbewohner Gunnar, ein Trinker und Vergewaltiger und Khalid, ein arabischer Tankstellenräuber, Auseinandersetzungen mit Ivan aus dem Weg gehen, stellt sich Adam der manischen Güte. Von Anfang an reizt es ihn, den Gutmenschen zu brechen. Doch bald entpuppt sich Ivans Barmherzigkeit als Besessenheit, die keine Widerrede duldet... Regisseur Anders T. Jensen (Autor von "Mifune", "In China essen sie Hunde") zeigt eine zynische, dänisch-skurrile Komödie mit Tiefgang über menschliche Schwächen, göttliche Willkür und die Frage, wie viel Güte ein Mensch ertragen kann.

In der Theorie hat Richard Hoover das Leben im Griff, doch weder Kunden noch Familie kann er sein Erfolgskonzept verkaufen. Er bemerkt weder, daß er mit seinem Neun-Stufen-Programm-zum-Erfolg seiner Umwelt penetrant auf die Nerven geht, noch, daß er selbst den kläglichen Gegenbeweis dafür abgibt. Sein Vater kokst, sein Sohn verweigert sich schweigend und kommuniziert über kleine Zettel mit der Außenwelt. Seine Frau hat das Vertrauen in ihn verloren und versucht die Familie zusammenzuhalten. Onkel Frank, der erst um seinen jungen Geliebten, dann um seine Reputation als erster Proust-Kenner der USA gebracht wurde und nach einem Selbstmordversuch unter ständiger Aufsicht bleiben muß, rundet das Chaos mit dem nötigen Intellekt ab. Nur die kleine Olive wirkt gefestigt und ähnlich optimistisch wie ihr Vater. Die etwas pummelige Siebenjährige ist fasziniert von Schönheitsköniginnen und will unbedingt an der Wahl zur „Little Miss Sunshine“ teilnehmen. Als Olive tatsächlich eingeladen wird, bricht die ganze Familie in einem klapprigen VW-Bus zu einem schrägen Roadtrip von New Mexico nach Kalifornien auf...

Das in Sundance begeistert aufgenommene Regiedebüt der Clipregisseure Jonathan Dayton und Valerie Faris wirft einen satirischen Blick auf falsche Schönheitsideale, authentische Familienkrisen und den amerikanischen Traum.

Seit ihr Mann gestorben ist, hat Martha nur noch wenig Freude am Leben, und ihr Tante-Emma-Laden dümpelt nur noch vor sich hin. Sohn Walter, der scheinheilige Dorfpfarrer, möchte den Laden sowieso für seine Bibelgruppe. Wäre da nicht die quirlige Lisi, die Martha ermutigt, doch noch ihren lang gehegten Traum zu verwirklichen: eine eigene Dessous-Boutique. Und so wird aus dem braven Tante-Emma-Laden beinahe über Nacht ein „sündiger“ Reizwäschetempel, der die (Schein-)Moral des ganzen Dorfes auf den Kopf stellt...

Die Schweizer Komödie zeigt vier Frauen im „Besten Alter“ mit viel Charme, Herz und Biss, die das Leben eines verschlafenen Dorfes durcheinander bringen. Regisseurin Bettina Oberli erzählt liebevoll und mit viel Humor von der zweiten Chance und dem Mut, den man braucht, um sie zu nutzen. In der Tradition von „Kalender Girls“ erfüllen sich die lebenslustigen Rentnerinnen ihre Träume – wunderbar dargestellt von einem großartigen Ensemble um die Schauspielerin Stephanie Glaser.

Die Geschichte des früheren „Elle“-Chefredakteurs Jean-Dominique Bauby, der nach einem plötzlichen Schlaganfall nur noch das linke Augenlid bewegen konnte, schien für eine Verfilmung fast unmöglich zu sein. Dennoch wagte sich Julian Schnabel („Basquiat“) an die Umsetzung. Zusammen mit Kameramann Janusz Kaminski entwarf er ein bahnbrechendes visuelles Konzept, das Baubys Krankheit regelrecht für den Zuschauer erfahrbar macht. Bilder von überwältigender Schönheit fügen dem Film trotz der Schwere der Thematik eine wunderbare Leichtigkeit hinzu.

Ausgezeichnet in Cannes mit dem Regiepreis!

Di., 17. Juni, 22:00!

Das Open.Air Kino findet direkt am Lichthaus Kino im Grünen am alten Straßenbahnwaggon statt.

Bei Regen läuft der Film im Kino.

Sehr französisch ist die Riege an Figuren, die Regie-Altmeister Claude Berri (Präsident der Cinémathèque Francaise) hier auffährt: Mit ihren kurzen, schwarzen Haaren und einem beängstigend dürren Körper bemüht sich Audrey Tautou endlich den langen Schatten Amelies abzuwerfen. Sie spielt die Putzfrau Camille, die in einem finsteren Kabuff unter dem Dach wohnt und als Folge einer offenbar latent gestörten Mutter selbst an akuter Bindungsangst leidet. Erst der fröhliche Philibert (Laurent Stocker) holt Camille aus ihrer Einsamkeit und in seine riesige Wohnung. Philbert ist verhinderter Historiker und Schauspieler und wirkt zunächst mit seinem altmodischen Auftreten etwas unbeholfen. Er teilt sich die Wohnung mit dem schwermütigen Koch Franck (Guillaume Canet) und der greisen aber patenten Paulette (Francoise Bertin), Francks Großmutter, die nach einem Schlaganfall zu ihm ziehen mußte. Der Film erzählt hinreißend vergnüglich und ebenso temperament- wie liebevoll von vier höchst unterschiedlichen Charakteren, die das Leben in einer Pariser Wohnung zusammenführt. In einem turbulenten, mal aufreibenden, mal fröhlichen Prozess lernen die vier aufeinander zuzugehen und füreinander da zu sein. Basierend auf dem internationalen Erfolgsroman von Anna Gavalda inszeniert Claude Berri einen anrührenden Liebesfilm. Zusammen ist man weniger allein überzeugt durch eine außerordentlich souveräne Regie, mit der Berri seinen sympathischen Darstellern viel Raum für ihre Eigenheiten läßt.

Marjane Satrapi, 1969 in Teheran geboren hat ihre Erinnerungen an die islamische Revolution von 1978 in dem Comic „Persepolis“ verarbeitet und diesen jetzt als Film adaptiert. Sie erzählt die Geschichte der jungen rebellischen Marjane die gar nicht daran denkt, sich einem rigiden Regelwerk zu unterwerfen. Viel lieber entdeckt sie Punk, ABBA und Iron Maiden und macht erste Erfahrungen mit Jungs. Als ihr spielerischer Protest für sie und ihre Familie zu gefährlich wird, schicken die Eltern die 14 jährige ins Exil...

Wunderschön, humorvoll, melancholisch und stilistisch einzigartig rafft der Film das Leben der 8-Jährigen bis zur (vorläufig) endgültigen Emigration der 24-jährigen Kunststudentin nach Frankreich zu einer tragikomischen Odyssee zusammen.

„Großer Preis der Jury“ Cannes 2007!

Clara, Claude und Pierre treten das Erbe ihrer Mutter an. Bedingung ist der gemeinsame Pilgerzug nach Santiago de Compostela. Schlimmeres können sich die drei kaum vorstellen, denn erstens können sie sich nicht riechen und zweitens geht ihnen wandern grundsätzlich gegen den Strich. Doch das Geld können alle gut gebrauchen und so schließen sie sich laut protestierend einer illustren Reisegruppe an. Dort stellen sie fest, daß sie nicht die einzigen widerwilligen Teilnehmer sind. Aber kalte Duschen und Blasen an den Füßen fördern das Gruppengefühl.

20 Jahre nach dem Erfolg Drei Männer und ein Baby kehrt Regisseurin Coline Serreau mit einer herrlich vergnügten und geistreichen Komödie auf die Leinwand zurück.

Fr, 04. Juli, 22:00!

Bei widrigen Witterungs- verhältnissen wird der Film im Kino gezeigt!

Nach „Die Royal Tenenbaums“ und „Die Tiefseetaucher“ beschäftigt sich Regisseur Wes Anderson auch in „Darjeeling Limited“ auf sehr eigene Weise mit gestörten Familienstrukturen – und schickt dafür Owen Wilson, Jason Schwartzman und Adrien Brody als Brüder auf eine Zug-Odyssee durch Indien.

Mit dem Anderson typischen trockenen Humor, und dem Sinn für liebevoll arrangierte Kleinigkeiten ist der Film eine konsequente Erweiterung seines bisherigen filmischen Universums. Darüber hinaus spielt aber auch der Ort, das Land selbst quasi eine Hauptrolle in diesem Film. Indien strahlt in intensiven Farben und liefert für diesen wundervoll skurrilen Versuch eines spirituellen Trips unendlich viele scheinbar absurde Details.

Fr, 18. Juli, 22:00!

Bei widrigen Witterungs- verhältnissen wird der Film im Kino gezeigt!

Josef und seine Frau Eliska sind seit Jahrzehnten verheiratet. Die Ehe ist ein wenig eintönig und routiniert geworden. Josef war Lehrer, ist jetzt in Rente. Doch es hält ihn nicht zu Hause. Weil er es mit ihr nicht mehr aushalte, weil er eine alte Frau nicht anschauen könne, meint Eliska. Der Rentner sucht Arbeit. Nach langer Odyssee landet er im Supermarkt bei der Leergutannahme, einer wahren Kontaktbörse, wie sich erweist. Dort fängt Josef an, sich für das Glück seiner Mitmenschen aber auch für das eigene zu interessieren. Leergut ist eine warmherzige, zart ironische Komödie von Oscar-Preisträger Jan Sverák, der hier mit seinem Vater, Autor und grandiosen Hauptdarsteller Zdenek Sverák den Erfolg seines Filmes Kolya fortsetzt.

Fr, 25. Juli, 22:00!

Bei widrigen Witterungs- verhältnissen wird der Film im Kino gezeigt!

Inspiriert durch Ozus Film Tokyo Monogatari (1953) erzählt Doris Dörrie in Kirschblüten die Geschichte einer aufopfernden Liebe und eine poetische Reise in das Innere des Seins:

Nur Trudi weiß, dass ihr Mann Rudi todkrank ist. Für eine letzte gemeinsame Unternehmung, überredet sie ihren Mann, Kinder und Enkel in Berlin zu besuchen. Doch die sind viel zu sehr mit sich selbst beschäftigt. Beide reisen weiter an die Ostsee. Dort stirbt plötzlich Trudi – Rudi ist völlig aus der Bahn geworfen. Nach und nach erfährt er von den geopferten Träumen seiner Frau, fern des heimatlichen Alltags. Kurzentschlossen reist er nach Japan, den jüngsten Sohn zu besuchen und trifft dabei einen Menschen, der sich seiner annimmt, ohne mit ihm wirklich eine Sprache zu teilen: die junge Butho-Tänzerin Yu.

Ein pariser Maler (Daniel Auteuil) kehrt in das Haus seiner Kindheit im ländlichen Frankreich zurück. Auf der Suche nach einem Gärtner trifft er unverhofft auf einen ehemaligen Schulkameraden (Jean-Pierre Darroussin). Ein offener Charakter mit gesunden Menschenverstand. Die beiden unterschiedlichen Männer freunden sich an und erleben gemeinsam eine Art späte Jugend. Durch die Augen des anderen erfahren sie die Welt in einem neuen Licht.

Jean Beckers Film ist die Geschichte einer Freundschaft - mitreißend, warmherzig, facettenreich und doch klar und einfach wie eine Liebesgeschichte. Eine Geschichte über das Leben, die heiteren und traurigen Momente, und über Fragen der Schönheit eines Gemäldes wie auch eines Gemüses.