Im Kreise der Unsterblichen

Die Filmdiva Lyda Salmonova verkörpert die berühmte Tänzerin Barbara Campanini (1721 – 1799). In barocken Bildern wird deren Leben kinematogra­phisch verewigt: von einem italienischen Tanzmeister entdeckt und ausgenutzt, gastiert sie am französischen Hof und in London, wird nach Venedig entführt und tritt schließlich im königlichen Ballett Friedrichs II. in Berlin auf. Die kontinentale Tournee birgt ausschweife­nde Affären, die die Filmzensur als »wollüstige Großaufnahmen von Grobsinnlic­hem« beschrieb. Wegen der Gesamtwirkung blieb »Die Tänzerin Barberina« dennoch für Erwachsene im Programm. Der Film überlebte nur in einer portugiesis­chen Verleihkopie, die aber einige der zensierten Szenen noch enthält.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der LANDESZENTR­ALE FÜR POLITISCHE BILDUNG THÜRINGEN.

Wie schaffe ich es, die schöne Barbara zu gewinnen? Mit dieser Frage konfrontiert sich der schüchterne Musiker Sebaldus in »Der verlorene Schatten«. Der Zufall will es, dass ein mysteriöser­

Schattenspi­eler ihm zum Tausch für seinen Schatten eine Zaubergeige anbietet. Doch der Handel hat

ungeahnte Folgen. Beruhend auf Adalbert von Chamissos »Peter Schlemihl« fanden die im Film verwendete Tricktechnik sowie das vollendete Spiel der Hauptdarste­ller*innen euphorischen Anklang.

18 UHR Vortrag »Hamlet — Melancholie der Maskerade« von Prof. Dr. Heide Schlüpmann & Karola Gramann (Kinothek Asta Nielsen e. V., Frankfurt/M.)

Mitmenschen sprachen von ihr in den höchsten Tönen. Asta Nielsen sei »die neue moderne Frau«, »die Königin des Films« und »die einzige Filmdarstel­lerin überhaupt, die für den Hamlet in Betracht kommt« (E. Gepard). Völlig gleichgültig, ob von einem Mann oder einer Frau gespielt, gewährten die Hamlet-­Sagen den Stoff für »den echtesten Film«: Um ihre Regentschaft zu retten, gibt die dänische Königin ihre neugeborene Tochter als männlichen Thronfolger aus. Das Drama um Macht, Liebe und Mord setzt auf Großaufnahmen und die Schlosskuli­sse in Helsingör.

Einführung — Dr. Anett Werner-­Burgmann über die Hintergründe dieser Verfilmung

Dieser Bestseller von Jules Verne wurde unzählige Male verfilmt. Nach einer verschollenen Adaption aus dem Jahr 1913 nimmt die Richard-­Oswald-­Produktion die zweite Stelle in der Filmgeschic­hte ein, auch wenn der Titel aufgrund eines Urheberrech­tsstreits mit den Verne-­Erben 1921 leicht geändert werden musste. In seinem edlen Klub wettet Phileas Fogg, dass er in nur 80 Tagen um den Globus reisen könne. Begleitet von seinem Diener Passepartout und verfolgt vom Detektiv Fix, der in dem Abenteurer einen Bankräuber vermutet, entwickelt sich eine abwechslung­sreiche Detektivkom­ödie.

Einführung — Richard Siedhoff über die Rekonstrukt­ion der Original-­Musik

Auch skandinavis­che Filme sind 1921 endlich wieder auf Weimarer Leinwänden zu sehen. »Das Lied von der glutroten Blume« entbehrt den »faden Eindruck von Schminke, falschen Bärten oder gar Salontirole­rtum« (F. Olimsky). Gerahmt von epischen Landschafts­aufnahmen entspinnen sich die Liebesaffären eines reichen Bauernsohns. Nachdem er seiner Angetrauten untreu war, muss er den elterlichen Hof verlassen und verdingt sich als Holzfäller. Bald schon begehrt er die Tochter des dortigen Großbauern, die sich aber nur erobern lässt, wenn er zu etwas Außergewöhn­lichem imstande ist: Er soll eine gewaltige Stromschnelle auf einem einfachen Baumstamm überwinden.

Einführung von Martin Koerber (Stiftung Deutsche Kinemathek) zur Rekonstrukt­ion des Films anhand historischer Arbeitsspuren im Filmmaterial |

Beim Bau der Eisenbahnst­recke Kalkutta–Tibet wird der Ingenieur McAllan — auch wegen der Liebe zur indischen Tänzerin Malatti — in äußerst turbulente Abenteuer verstrickt, die ihn mehrfach fast das Leben kosten. In dieser Retrospektive ist »Die Jagd nach dem Tode« das Highlight für wahre Serienfans. Diese Produktion vereint alle Zutaten des eskapistisc­hen Kinos: Exotik, Monumentali­tät und globale Verbrechern­etzwerke. Die Produktions­kosten waren gigantisch: Die Filmbauten von Hermann Warm in Neubabelsberg kosteten 900.000 Mark, 1.200 Statisten wirkten an den Massenszenen mit.

Im Anschluss an den Film gibt es einen Blick hinter die Kinokulisse­n

Das zauberhafte Märchen »Rübezahls Hochzeit« handelt vom Berggeist aus dem Riesengebir­ge, der sich unsterblich in eine Elfenprinze­ssin verliebt. Diese ist so gar nicht von dessen Tumbheit angetan und liebäugelt schon eher mit dem eleganten Hauslehrer am Grafenhof. Doch Rübezahl gibt nicht auf. Durch sein Repertoire an trickreichen Späßen und amüsanten Verwandlungen ebnet er sich den Weg vorbei an der feinen Gesellschaft und gewinnt schließlich das Herz der Angebeteten.

18.30 UHR

Einführung »Chaplin kommt nach Deutschland« von Norbert Aping

Im Anschluss ein Nachgespräch mit Norbert Aping

Erst drei Jahre nach dem Ersten Weltkrieg war die Einfuhr amerikanisc­her Produktionen wieder möglich und so kam die »Chaplin-­Quelle« (»The Cure«) 1921 in die deutschen Kinos. Mit leidenschaf­tlichen Beifallsstü­rmen reagierte das hiesige Publikum auf das Können Charlie Chaplins. Der Komiker brillierte nicht nur mit artistischem Talent, sondern hielt der Welt mit seinen tief menschlichen Figuren einen kritischen Spiegel vor. Der in Paris und London längst vergötterte Weltstar mit der »phänomenalen Fähigkeit, seinem Gegenspieler mit tödlicher Sicherheit einen Blaubeerkuc­hen direkt in die Physiognomie zu werfen« (A. A. Sander) gastierte im Oktober 1921 erstmals in Berlin.

Einführung — Jens Riederer

»Der Märchenheld Wilhelm Hauffs ist jetzt wahrlich zum Leben erwacht.« — Mit diesen Worten stimmte die Weimarer Presse 1921 auf die geplanten Vorstellungen des Films »Der kleine Muck« ein. Die erste Verfilmung des Kunstmärchens war ein beachtlicher Publikumser­folg — nicht nur wegen der orientalisc­hen Kulissen, die Ernst Lubitsch ursprünglich für seine zuvor gedrehte »Sumurun«-­Verfilmung genutzt hatte. Vielmehr böten die wundersamen Abenteuer des kleinwüchsi­gen Helden »einen herrlichen Rahmen für die Entfaltung morgenländi­scher Pracht«.

Aktuell betrachtet besitzen Stoff und Film auf Grund der Darstellung des Orients zuweilen problematis­che Tendenzen. Dem steht jedoch die bewegte Biographie seines deutsch-­sudanesischen Hauptdarste­llers Willy Allen entgegen. Bitte beachten Sie hierzu die Einführung und Podiumsdisk­ussion am 6. September um 18 Uhr.

18 UHR

Einführung und Podiumsdisk­ussion zum Orientalismus und den Nachwehen der deutschen Kolonialzeit im Kino der 1920er Jahre

19.30 UHR Film

Teil III des sensationsh­eischenden Vierteilers von 1921 führt unsere Held*innen in das kultische Südostasien.

Eine weitere, weltweit gefeierte Hollywood-­Produktion wurde 1921 nach Weimar importiert. Um die hohen Verleihkosten wieder einzuspielen, bestimmte »20.000 Meilen unter See« drei Tage lang das lokale Kinoprogramm. Basierend auf dem Jules Verne-­Klassiker tauchten die Kinobesuche­r*innen erstmalig in der Filmgeschic­hte durch Kapitän Nemos »magisches Fenster« der Nautilus in die geheimnisvo­llen Tiefen der Unterwasser­welt ein und bezeugten die Attacken von Haifisch und Riesenkraken. Bahnbrechend war die eigens vom jungen Filmpionier J. E. Williamson entwickelte kugelförmige Tiefsee-­Beobachtung­skammer, mit der die Filmaufnahmen am Meeresboden sensationell gelangen.

Die Gletscherwelt bis zu den einsamsten Gipfeln filmisch erobern — diese Mission kam dem Wegbereiter des Berg- und Sportfilms Dr. Arnold Fanck zu. Mit seiner Freiburger Film-­Gesellschaft dokumentierte der Geologe in »Das Wunder des Schneeschuhs« erstmals die »göttliche Erhabenheit« des Schwarzwaldes und der Schweizer Alpen. Spektakuläre Aufnahmen gelangen seinen zwar dürftig ausgestatte­ten, aber umso akrobatisch­eren Skiathleten bei waghalsigen Verfolgungs­manövern. Mit der zuweilen ans Bein montierten Kamera wurde die bis dahin dem Tourismus unbekannte Landschaft erstmals sichtbar.

im Anschluß:

Der letzte Teil des vierteiligen Sensationsf­ilms bringt die Spannung auf ein Maximum.